спасибо GALE Harold España for the world

@темы: Фильмы, Гейл Харольд

Показ фильма стартовал! Американцы могут скачать его в айтюнсе. Мы пока ждем у моря погоды.
Гейл прекрасен, прекрасен, прекрасен!!!

КАПСЫ ОТ КИНВАД

Спасибо Оле  Onik55, что соединила закулисное видео в один фильм, скачать ТУТ

Спасибо Насте  medveditsa за перевод-пересказ этого фильма, скачать ТУТ

@темы: Фильмы, Гейл Харольд

Источник

Наверное все видели фотографии с этого мероприятия, но вот отчет я вижу впервые, так как мероприятие было закрытым и только единицы из поклонников смогли присутствовать там.
Всегда хотелось почитать, как это было.

OC Gala with Jennifer Beals and Gale Harold – June 5, 2010
By B&TF

читать дальше

If you wonder what OC stands for, then here’s the answer: Orange County. Actually, one of the most conservative places in California but it has a very active LGBT Center that made it its mission to advocate on behalf of the Orange County LGBT community and to provide services that ensure its well-being and positive identity.

Last Saturday, the Center honored Jennifer Beals and Gale Harold with “Torchbearer” Awards. This is what the Gala organizers had to say about Jen­nifer and the reason why she was honored.

Photo courtesy of The Center Orange County

“Call her a risk taker, an amazing actress, a beautiful woman, a Yale gradu­ate, a wife, a mother, a gay icon, a straight ally or just call her our hero and friend. The Center Orange County is proud to honor the one and only Jenni­fer Beals for her exceptional work in the ground breaking Showtime series ‘The L Word’ … Jennifer played the lead character of Bette Porter, a beautiful and talented art curator in a long term relationship with Tina Kennard, played by Laurel Holloman.

Having the incredible Jennifer Beals in this role helped shatter lesbian stereotypes and send message that it’s okay to be gay – maybe even cool to be gay – furthering acceptance of our community. The love story between Bette and Tina was an essential theme in the series and the chemistry cre­ated on screen by Jennifer and Laurel may never be recreated in a television series. It was intense, sexy and simply breathtaking. We honor not only Jen­nifer’s immense talent but also her courage in taking on this groundbreaking role. As a high profile straight actress playing a lesbian character in a sex-filled series, the challenges were great and the risks significant. To her credit, Jennifer blew the door open. This is what torchbearers do: they take risks and light the way for others…”

Gale Harold deserves the same accolades for his role of Brian Kinney on “Queer as Folk”.

Photo courtesy of The Center Orange County

читать дальше

“Yes, we said it: Brian Kinney is God. Who wasn’t glued to their television when ‘Queer as Folk’ began in its run? And we wondered: who is that gor­geous guy who plays Brian Kinney and where did he come from? Now we know that he is Gale Harold, the only person on the planet that could have brought Brian Kinney to life … It is hard to imagine how a straight actor pre­pares for a role like this one. First, he must be courageous enough to say yes to the role. Then somehow he must transform a straight orientation and attitude to one of a promiscuous, gay man … One wonders if he was a gay man in previous life or just plain brilliant. We think it may be both!”

My friends and I arrived to the VIP reception and had a great time enjoying food, drinks and participating in a silent auction. There were several very cool items, including a book written and signed by Whoopi Goldberg; tickets to Ellen DeGeneres’ show; hair products and great wine selections.

Everyone was waiting for the arrival of the honorees. Gale got to the Gala first and he mingled with the guests, taking photos with his fans. A few peo­ple called him Brian and he joked that now they owed him $5 each time they called him by his character’s name.

I talked to him a little and mentioned that we have many fans on “l-word.com” who loved him on “Queer as Folk”. He thought by my accent, that I was French or German and when I told him I was Russian, he intro­duced me to a young lady, who was actually going to Russia because her grandparents were from there. What a small world! I taught her a few words.

Jennifer arrived fashionably late, as usual, and she was escorted by her pub­licist and two bodyguards. She looked absolutely stunning in her dark blue dress an elegant hairdo. She posed by the entrance, which served as an im­provised Red Carpet and I’m happy to report, that she acknowledged my presence by waving at me.

Jennifer’s presence instantly gathered crowds around her but everyone were very civil. I think it was due to the fact that the majority of the guests were there to help the Center and not just fans that only came to see the celebri­ties.

Jennifer and Gale talked to each other for a moment and then she spent the rest of the reception taking photos with major donors and the VIP guests. Jennifer patiently took photos with everyone and exchanged a few words with each attendee.

When it was the fans’ turn, Jennifer became more animated and spent more time talking to her fans, when they acknowledged who they were. She said to one of my friends that “TiBette” fans are the best and she even told her “Ride-Along” cast members about “The L Word” fans and how wonderful they are.

Another friend of mine showed Jennifer the cufflinks she was wearing. She got them after the auction in Vancouver that they had last year and the cuff­links were marked as Bette Porter’s. Jennifer looked at them and then said that Bette had never worn them but they were really pretty. I know my friend wasn’t really upset about it, because she spent a lot of time with Jen­nifer talking about it.

When I had my turn to take a photo with Jennifer, I expressed my joy about her future appearance at the L8 convention. She seemed excited when she replied that she’ll be there as long as nothing interferes with her schedule.

Soon the silent auction was over and we were told to go to the dining hall for dinner and program. Before the actual program began, the organizers held another auction of four special items. One of them was a fabulous “Castle” package: autographed sсript, Season 1 DVD, and a set visit for two during the filming of the next season. I enjoyed watching that show and I wanted to bid on it but the price went too high way too fast, so I never even had a chance to bid.

Another interesting item was a Vespa 2009 LX 50 scooter and to raise more money, the organizers offered a photo with Jennifer by the scooter. Jennifer went to take the photo and she twirled around like a girl. It was really cute. Unfortunately, my flash’s batteries died and I didn’t get any decent photos of that moment.

After the auction, the Gala organizers made a few introductions and gave two more awards to the local community leaders. The members of the youth group introduced themselves and talked about how they found home at the Center when their own parents were not so acceptable of their sexuality.

When the dinner was almost over, Kim Cunningham, Vice Chair of the Cen­ter, introduced Gale Harold, who said how grateful he was for the opportu­nity to be a part of such an important series as “Queer as Folk”. It was a lit­tle hard to follow him because he had a handwritten acceptance speech and he kept losing pages, which was funny. By the end of the speech Gale got a little bit emotional and he finished by thanking Showtime and the town of Pittsburg, which was the home for “Queer as Folk”.

Then Kim came back on stage and continued her introduction by reading a letter from Marlee Matlin, who was supposed to be at the Gala to support Jennifer Beals. Marlee’s schedule changed and she wasn’t able to make it, but she sent a beautiful letter where she described how they first met on the plane to L.A. as they headed for the Paramount Studio anniversary. They both went to a photo shoot and Harrison Ford kept insisting that one of them took his sport but all they wanted to do was sitting together, giggling like schoolgirls.

Marlee also said that working on “The L Word” with Jennifer was amazing and it was the first time, they spent so much time together, even though they had been friends for almost twenty years. They enjoyed working to­gether, laughing a lot during filming and apparently Jennifer still can’t kiss as good as she does. Kim added that she would like to test that theory, which made everyone laugh, including Jennifer.

Photo courtesy of Showtime

Then Kim introduced Jennifer Beals and Rose Troche, who was presenting the “Torchbearer” Award to Jennifer. Rose was really funny when she came on stage and said something like, “Damn you, Marlee Matlin. What else can I say after this letter? I guess I have to repeat what has already been said.”

Rose told us how she had met Jennifer when they both were offered a choice between a show about prostitutes and the show about lesbians. Rose said she was so glad, that they both chose the right show. She then proceeded to tell how great it was working on the show with Jennifer, who is very talented and very professional. Rose admitted once again, that Bette was always her favorite character to write for.

She mentioned that in Season 2, they wrote a scene where Bette is involved in the car accident and then yells at the dwarf. When they started filming, the whole yelling part was actually removed from the sсript but Jennifer felt like it was the perfect reaction and so they put it back, which was brilliant.

Another thing that Rose remembered was when Jennifer was asking to coach them through their first love scene and Rose told her to map it out. “Put your hand here on count 1, then put your other hand here on count 2, then turn around on count 3…” It was hilarious. It did seem that Rose and Jenni­fer had a very good professional relationship. When Jennifer came on stage to accept her award, she hugged Rose and said, “I just love Rose Troche. She makes me laugh and she makes me cry.”

I heard many speeches that Jennifer made over the years and they always have depth, commitment to the topic, positive thinking, emotions and hu­mor. The speech at the OC Center Gala was no exception.

Jennifer began by saying that she couldn’t figure out why she was given the “Torchbearer” Award because she hasn’t lead any protests or marches and in her own point of view she was just incredibly selfish. “I have only really been doing things that, you know, please me. I’ve raised a bit of money for vari­ous organizations, which is incredibly pleasurable. I have given a human re­sponse to various offensive remarks by journalists; righteousness is always pleasurable. And I accepted to play the amazing part of Bette Porter in the little lesbian show, ‘The L Word’.”

Jennifer then proceeded by saying that she is grateful to Ilene Chaiken for giving her an opportunity to explore her inner Alpha. It was always amazing to her, that so many fans approached her and thanked her for playing Bette, as if she was doing them a favor. She said that she considers Bette Porter the greatest gift in her professional career and because of that she thinks she’s not brave but really selfish.

Jennifer mentioned a few things she learned from “The L Word”, like dental dams, Twinkie, sexual positions. She joked that each love scene was like a Rubik’s Cube. Most of all, the show taught her about love, authenticity and importance of human agency. She remembered when they were shooting the Pilot, she was in a restaurant with her husband and he kissed her. Jenni­fer realized that if they were a gay couple, it would be different.

She said, “It hurt my heart. It spoke to my otherness. It awakened in me the knowledge of how much courage it takes to live your life authentically. And this is true for anyone.”

Jennifer continued by talking about all those, who are being marginalized in this country that prides itself on celebrating the individual. She said that it’s a form of emotional violence, when some people have to remain silent and when they are unable to experience themselves and their loved ones au­thentically.

“The health of a democracy is directly measured by the health and well be­ing of the individual citizen. The health of a democracy is directly dependent on hearing the voices of its individual citizens. Silence is destructive … What keeps us truly unsafe as a country on a day-to-day basis is our inability to look inside and experience ourselves as a multitude, as a complexity. And as sure as I’m standing here, things are not always black or white, but some­times they can be both.”

Jennifer also added that after playing Bette on “The L Word”, she experi­enced all these issues in a very personal way. “These attacks hurt my heart, and they hurt my sense of womanhood. Homophobia is after all, a form of misogyny.”

Jennifer continued her speech by saying that she’s not special because we are all torchbearers, because we all hold a light inside and we can all burn bright for our own sake and for the sake of others. “The only simple truth is love. When we acknowledge our love for ourselves, for our beloved, for this beautiful and complex world we live in, we realize we cannot dim our light for anyone, for any government that would seek to dampen or diminish it … When we embrace love, we can effect change. Love is the greatest light, the brightest torch, and will always be the greatest instrument of change.”

She finished by thanking the Orange County Center on behalf of all the cast members of “The L Word.”

Jennifer left right after she received her award, but the evening continued with another auction where they offered signed DVD’s of “Queer as Folk” and “The L Word”. The rest of the guests proceeded outside where we had coffee and desserts and listened to a rock group. The Center raised a lot of money, which was, as Jennifer put it, “incredibly pleasurable”.

This entry was posted on Friday, June 11th, 2010 at 5:14 pm and is filed under Charities, Jennifer Beals, LGBT. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

@темы: Интересная информация, Гейл Харольд, Интервью

ПЕРЕВОД!!!

Источник
За перевод огромное спасибо Насте  medveditsa

Многие отчеты с конвенций в Торонто до нас не дошли, хотя наверняка писались и публиковались. Много журналов "старых" поклонников закрыто и просто уничтожено. Тем ценнее этот, дошедший до нас рассказ, с кона 2006 года от puddles2. Девушка не просто описала свои ощущения и впечатления, но и сделала краткий транскрипт вопросов и ответов, которые прозвучали на конвенции. Среди гостей были: актер - Дин Армстронг, сценарист - Шон Постофф, музыкальный редактор - Майкл Перлмуттер, а так же визажист - Стивен Линч, парикмахер - Джеймс О'Райли и костюмер - Патрик Антош.
Съемки сериала закончились пару лет назад и впечатления были еще довольно свежи в памяти, а запрет на разглашение информации снят.
Надеюсь, вам будет интересно прочитать некоторые подробности о съемках и об актерах, которые не особо известны.
Спасибо Насте за перевод и вот ссылочка на пост, в котором можно увидеть фоточки и прочитать о двух других конах - 2004 и 2005.

читать перевод

Convention

18 фев, 2006

Официальная конвенция Queer as Fans началась вчера вечером. Вчера мы танцевали в декорациях «Вавилона», где была пара клубных танцоров. После этого некоторые из нас отправились в «Вуди». Сегодня был довольно тихий день, приходили Патрик Антош и Ким и около часа рассказывали нам разные интересные истории. В этом году никого уже не связывает договор о неразглашении, и они более охотно рассказывают обо всём. Сегодня вечером будет аукцион, на который выставлено много вещей из QAF, включая настоящий парик Дебби из первых двух сезонов и её жилетку со значками. Среди вещей Гейла – рубашка, в которой он был на дне рождения Майкла, несколько галстуков, одна из его вязаных жилеток, майка и маска Гнева. Также жакет Эммета из искусственного меха леопарда и кушак, в котором он ходил в оперу с Джорджем. Много чего, в общем. Некоторые из нас потом собираются пойти в клуб «Fly». Сегодня с нами должен встретиться Шон Постофф и провести мастер-класс для сценаристов; Стивен и Джеймс придут поговорить о гриме и причёсках; и сегодня вечером или завтра должен еще появиться Дин. Но неважно, кто из актёрского состава и съёмочной группы появится, мы в любом случае отлично проводим время, разговаривая о сериале и встречаясь с друзьями, с которым познакомились за эти годы. Но пора собираться. Привет из Торонто.

Дин Армстронг мой новый герой

19 фев, 2006

QAF-конвенция окончена, день сегодня был очень насыщенный. С нами говорили Шон Постофф (сценарист), Майкл Перлмуттер (музыкальный редактор), Стивен Линч и Роджер (гримёры) и Джеймс О'Райли (стилист). Конвенция должна была закончиться в пять вечера, но Дин Армстронг позвонил с дороги и сказал, что к пяти не успеет. Он такой молодец, он добирался в Торонто из Нью-Йорка, где участвовал в благотворительной акции. Мы ждали до 7:30, и наконец он приехал, и после девятичасовой поездки отправился прямо к нам в отель. Он выглядел совершенно потрясающе – лучше, чем год назад, он много занимается на тренажёрах. Он был очень щедрым, открытым и разговорчивым. Как и в прошлом году, я старалась побольше записывать, о чём все говорили. После первой конвенции я многого не могла вспомнить, так что хорошо было иметь эти записи. Я сделала сотни снимков на свою камеру и несколько коротких видео. Кроме того, теперь у меня есть одна из вязаных жилеток Гейла, я буду хранить её вместе с рубашкой Джастина, которую купила год назад – снова вместе! Сегодня вечером я хочу отправиться в «Вуди», вечером там лучше всего. А завтра вернусь в Альберту к своей скучной повседневной жизни и работе.

21 май, 2006
Я наконец-то разобрала свои записи встреч на конвенции в феврале. Если среди моих френдов есть поклонники QAF – читайте на здоровье.

QUEER AS FANS CONVENTION – 2006

Ответы на вопросы поклонников.
Шон Постофф:
- Работает над проектом для “Here” TV под названием «Тройная угроза». Закончил второй вариант сценария, пилотная серия будет сниматься этим летом.
- О финале QAF – с его точки зрения, это зрелый и правильный финал, верно изображающий первую любовь. Брайан и Джастин были первой любовью друг для друга, и после расставания они всё равно любили и всегда будут друг друга любить.
- Шон сказал, что любовные отношения Брайана и Джастина были для Брайана словно обувь не того размера, всё зашло слишком далеко, и он понял, что ему это не подходит.
- 505 и 507 серии писал Шон.
- В пятом сезоне им сложно было придумывать сюжетные линии, уже мало что можно было рассказать.
- Перед началом четвёртого сезона актёры встретились с Шоном в «Старбаксе» после спектакля Питера в Лос-Анджелесе и расспрашивали о своих сюжетных линиях. Рэнди не очень нравилась история о Розовых бригадах.

Майкл Перлмуттер

- Работает с Feldman and Associates
- Работает менеджером у группы «Sissy», которая похожа на «Portishead».
- Хочет сделать телесериал о начинающих канадских музыкантах.
- Об использовании песни «Sleep» в сцене у камина – он сказал, что эта сцена очень напоминала «Бухту Доусона», и они сначала хотели взять песню «Wake up» группы Arcade Fire, но у них не было лицензии на неё. Больше ничего не подходило, но «Sleep» они оставили для 513.
- Об использовании «Love burns» для 513 – он сказал, что её нашёл редактор, и она была бы идеальной, но Рон был очень против того, что в тексте говорится «она» и хотел заменить на «он». Тогда Майкл позвонил менеджеру группы Black Rebel Motorcycle, который поговорил с автором и исполнителем песни, Питером. Но Питер уехал в отпуск. Майкл считал, что эта песня самая важная во всём сезоне. Когда Питер вернулся из отпуска, он посчитал, что не может изменять песню, поговорил еще с кем-то из группы, и они ответили отказом.
- Майкл называл цифры, говорил, что около 350 000 копий саундтрека было продано за пять лет, и 900 песен использовано в сериале.
- Его любимые треки в пятом сезоне:
“Reach Up for the Sunrise”
“Looking Good – Feeling Gorgeous”
“Fever” в исполнении группы из Германии под названием Superpitcher
“Don’t Get your Hopes Up” – the Elected
“Await the Unkind” – Unkle (Хантер и соревнования по плаванию)
“You are My Sunshine” (о её использовании непросто было договориться)
Песни в конце 509, в «Вавилоне» - “Sacred Stones” в исполнении Шейлы Чандра, инструменталка «Нирваны» и “Genius and Thieves” группы Eluvium.
В 510 песня группы «Bright Eyes» под названием “Lover I Don’t Have to Love”, разрешение на которую им дал автор песни Конор Оберст.
Песня Синди Лаупер «Shine», они использовали длинную версию.
Из 511 – песня группы Mogwai “Two Rights Make One Wrong”.
Из 512 – песня “This Mess We’re In” в исполнении Пи Джей Харви и Тома Йорка.
Из 513 – «Sleep», “Ambition” группы Doves и “Proud” – они нашли диджея, чей ремикс хотели использовать (Питер Преста, сумасшедший итальянец из Нью-Йорка). Он сказал, что Хэзер Смолл и её менеджерам очень понравилась эта версия.

- Его спросили о музыке, которая была использована в промо-роликах (там в тексте есть слова «ты даришь мне рай»). Он не имел отношения к промо-роликам, но по его мнению, это может быть что-то из работ Робби Риггса.
- Я спросила его, не говорил ли ему кто-нибудь, что благодаря использованию в сериале их песни стали очень популярны. Он сказал, что так было с песней Pepper Mashay “Dive in the Pool” и песней Джеми Оукс “Go to the Water”.

Стивен Линч

- Работает над фильмом с участием Алана Рикмана и Сигурни Уивер.
- Они с Джасмин из QAF ездили на Ньюфаундленд летом и снимали телесериал под названием “Hatching/Matching/Dispatching”
- Работал на диснеевских фильмах «Ведьмы-близняшки» и «Красотки в молоке» с Джеймсом О'Райли.
- Про Гейла – вечно небритый, совсем не думает о внешности. Всё время приходилось уговаривать его бриться, он находил любые отговорки: «Сцена происходит в семь утра – я всю ночь не спал – я не могу быть выбритым». Приходилось звонить продюсерам, чтобы получить добро на это. Гейл очень хороший человек, тихий и скромный, но любил ходить в немного запущенном виде.
- У Гейла великолепная кожа – гладкая, как шёлк.
- У Хэла тоже прекрасная кожа, очень белая, его приходилось тонировать.
- Бобби Гант много загорал.
- Сцена обнажённой вечеринки у бассейна – во время съёмок на улице было всего 4 градуса, и всех пришлось с ног до головы покрывать искусственным загаром из баллончика.
- Губы у Гейла естественного цвета.
- Теа Гилл лишь смазывала губы вазелином, у неё классическая фарфоровая кожа.
- Татуировка Рэнди была для Стивена постоянной головной болью, он всё перепробовал, чтобы закрашивать её, распылитель, грим для татуировок и тон для ожогов. Дэн и Рон считали, что у персонажа Джастина не должно быть татуировки. Приходилось также закрашивать татуировку Гейла на пальце.
- Иногда съёмочный день мог длиться по 15-16 часов, и грим должен был быть готов к шести утра и продержаться весь день.
- На съёмки одной сцены о выпуске комикса «Гнев» ушло около 22 часов.
- Когда требовалось, Мишель могла заплакать в кадре в любой момент. Шэрон включала очень печальную музыку, чтобы прийти в нужное состояние.
- В конце первого сезона, в сцене в госпитале, слёзы Гейла настоящие – они не остановили камеры, всё было словно по-настоящему. Снимать эту сцену было очень тяжело, съёмки были в настоящем госпитале, Рэнди был в крови. Гейл потом ушёл один, ни с кем не разговаривая.
- Рэнди мог шутить в перерывах между дублями, но мгновенно возвращался в нужное настроение.
- Ни Гейлу, ни Рэнди не нравится их известность. Они считают, что быть актёром и быть кинозвездой – это разные вещи.
- Рэнди катался на велосипеде по Торонто.
- Скотт, Шэрон и Питер прошлым летом ездили в Италию, и Скотт столько ел в Венеции, что потом начал программу по сбросу лишнего веса.
- Рассказал, как Рози О’Доннелл явилась на свадьбу Лайзы Минелли и Дэвида Геста с маленькой скрытой камерой, выдав её за «радионяню» (рация для наблюдения за малышами на расстоянии).
- Рози О’Доннелл нужно было много увлажняющего крема.
- Синди Лаупер после первого дубля её сцены сказала, что ей нужно поговорить со статистами – чтобы в её сцене было больше энергии, ей нужно было, чтобы они могли прикоснуться к ней, и так далее.
- Рози О’Доннелл и Келли вполне нормальные люди, у него нет никаких нареканий. Перед вечеринкой в честь окончания съёмок Рози приходила к Стивену в гости, они вместе пили пиво.


Джеймс О'Райли

- Работает над “The Jane Show”, которое выйдет на Global TV в апреле.
- У Гейла было определённое представление о том, какую он хотел причёску.
- Про осветлённые волосы Скотта. Сказал, что вторую серию снимали первой, чтобы устранить дефекты и чтобы премьера [сезона] смотрелась лучше при переходе на HDTV. Им пришлось сначала осветлять ему волосы, затем снова перекрашивать в чёрный, а затем осветлять еще раз.


Дин Армстронг

- В последней сцене с Тэдом на лыжном курорте хотели добавить реплику «как насчёт горячего тодди, Тэдди?» [горячий коктейль, виски с пряностями], но Дин отказался это говорить. А его не заставляли делать то, что ему не нравилось.
- Он считает, что финал сериала был хорошим, чистым и аккуратным завершением, позволившим им уйти на пике популярности.
- Дин помнит, как смотрел отснятое за день вместе с Роном Коуэном и говорил «поверить не могу, что мы это делаем».
- Каждый раз, когда они работали на площадке со Скоттом, казалось, что это настоящие отношения, сами Дин и Скотт словно исчезали.
- Снимая первые три серии, они работали по 15 часов в день. У всех ехала крыша. Была поздняя ночь. На DVD, когда Блейк даёт Тэду стакан воды, слышно жужжание мухи. Все бегали и пытались поймать эту муху. Потом съёмки продолжались, и муха возвращалась. Они все просто катались от хохота.
- Дин говорил еще об одной замечательной сцене, которая была у него с Питером Пейджем, когда Эммет защищал Тэда. Питер подошёл к Дину на вечеринке в честь окончания съёмок и сказал, что включил эту сцену в свой актёрский демо-ролик. Для Дина большая честь, что Питер выбрал именно эту сцену.
- Камера, закреплённая на животе Блейка, когда он был в госпитале, была очень тяжёлой. Дин весил 60 кг, а камера почти 40. Она использовалась также в сцене, когда Блейк впервые видит Тэда в «Вавилоне». Она была на нём, когда Эммет отталкивал его и когда он спускался по лестнице. В эту камеру заряжается очень короткий рулон плёнки, поэтому они могли снимать только маленькими кусочками.
- Когда снималась 118 серия, он также участвовал в мюзикле «Богема» (Rent). Он играл в спектаклях в пятницу, субботу и воскресенье, а потом прилетел обратно. Он прилетел в Буффало, откуда парень, который играл Кипа Томаса, забрал его в три часа ночи, и на площадке Дин должен был быть уже к шести тридцати. Они приехали прямо на съёмки. Он играл в той сцене, где он лежит без сознания на полу в уборной. И хотя Дин был занят в мюзикле, персонаж Блейка убирать не стали и позволили ему продолжить его играть.
- В сцене в конце четвёртого сезона, когда начинает идти снег и Тэд смотрит вверх, Скотту в рот попала фальшивая снежинка, и он чуть не подавился.
- Дин сказал, что Рэнди удавалось сделать так, что сцены, на бумаге казавшиеся неудачными, живьём выглядели прекрасно. Дин пробовался на роль Джастина. Он сказал, что его Джастин был бы немного жёстче, не таким наивным.
- Дин сказал, что отношения Блейка и Тэда были продолжены по требованию зрителей.
- Он также работает с короткометражным фильмом «Верона» Гленна Риппса, сейчас ищет, где его показать. Возможно, его возьмут на Amaze TV. Это история современных Ромео и Джульетты, на фоне соперничества двух студенческих братств. Дин продюсер проекта и исполнитель одной из главных ролей. Они надеются начать съёмки этой осенью.
- Дин участвовал в 26-серийном мультсериале Z-Squad, в роли главного героя Принца Арамиса, и в сериале «72 часа» в Торонто. [Z-Squad в итоге, по-видимому, не вышел в эфир, на IMDb значится только одна серия.]
- Еще о мюзикле «Богема» - он сказал, что Джастин Тимберлейк должен был сыграть его роль в кино. Сначала постановщиком должен был стать Спайк Ли, но возникли творческие разногласия.
- Сказал, что любит играть мрачных персонажей. В декабре он пробовался на роль в «Банши», мог сыграть техно-диджея, который был серийным убийцей, но вместо него взяли брата Нива Кэмпбелла.
- Летом 2000 года он работал с Майклом МакЛеннаном, играл 18-летнего гомофоба, которому приходилось продавать себя пожилым мужчинам. Дин познакомился с Роном и Дэном через Мак Леннана, который сейчас делает свой сериал под названием Godiva's.
- Дин говорит, что советует актёрам видеть в сценарии только схему, игнорировать пунктуацию и т.п. Искать разную правду, разные истории в тексте.
- Говорит, что у актёра должен быть дар подражания, надо уметь копировать поведение, манеры других людей.
- Сказал, что Мел Гибсон сыграл лучшую версию Гамлета из всех существующих. Что у него были пугающие глаза, постоянно широко открытые. Дин вспомнил об этом исполнении и использовал его, когда играл наркомана.
- Он отметил, что всегда есть риск, когда приходится играть человека в изменённом состоянии.
- Он также работал на площадке QAF с Харрисом Аланом как преподаватель актёрского мастерства.
- В 119 серии, для сцены в ночлежке ему на губы нанесли специальный клей, которым обычно приклеивают усы и т.д., клей смазался и склеил ему губы.
- Во время съёмок возле дома Дебби, в сцене, когда Блейк приносит письмо Эммету, шёл дождь. Над их головами натянули полог, но сильным ветром его приподняло, и вся собравшаяся в нём вода вылилась на них.
- Собаку Дина зовут Пендара, и так же он зовёт свой «мустанг», на котором он недавно ездил на острова Флорида-Кис.

@темы: Интересная информация, QAF, QAF каст

@темы: Интересная информация, Скрипты, QAF

Источник

'Harbor,' With Randy Harrison And Paul Anthony Stewart, Tackles Gay Parenting, Post-DOMA Challenges
Posted: 07/31/2013

читать дальше

From 1982’s "Torch Song Trilogy" to 2013’s "The Nance," the theater world has rarely shied away from depicting gay themes onstage. Still, Chad Beguelin’s “Harbor” breaks fresh ground as a theatrical examination of the modern challenges the gay community now faces in a post-DOMA world.

“Harbor,” which opens Aug. 6 at 59E59 Theaters in New York, focuses on Ted (Paul Anthony Stewart) and Kevin (Randy Harrison), a newlywed gay couple whose seemingly idyllic life is disrupted when Kevin’s estranged sister Donna (Erin Cummings) and 15-year-old niece Lottie (Alexis Molnar) arrive unannounced on the doorstep of their Sag Harbor estate. Kevin and Ted’s already uneven relationship is tested when the cash-strapped Donna reveals she is pregnant with her second baby and begins pressuring the couple into raising the child themselves.

“Harbor” is very much a natural fit for Harrison, who played the tormented gay teen Justin on Showtime’s "Queer As Folk" from 2000 to 2005 to great acclaim. Stewart, who nabbed an Emmy nod for his 11-year “Guiding Light” tenure, is also a standout in a role he originated during the show's initial 2012 run at Connecticut's Westport Country Playhouse. Still, the ensemble piece is anything but a star vehicle, and each member of the four-person cast receives his or her transcendent moment as the show reaches a catastrophic, if strangely ambiguous, conclusion.

Describing Kevin as “neurotic” and “struggling to find himself,” Harrison believes “Harbor” tackles universal themes to which both gay and straight audiences can relate.

“It’s really about figuring out what you want out of life and making big decisions in order to pursue those goals,” said the 35-year-old actor, whose stage résumé includes a stint in Broadway’s “Wicked” and the Off-Broadway smash “Silence! The Musical."

Acknowledging that the show raises significant questions about both gay paternity and same-sex marriage, Beguelin insists he did not intend for “Harbor” to be an “issue play.” He says he was inspired to write the show after a discussion with his longtime partner, Tom Sleeman, about raising children of their own.

Still, at least one of the show’s cast members encountered some resistance after telling friends and family she’d accepted a role in a gay-themed play.

“I had one family member who immediately responded, ‘Gay’s in, I’m out,’” Cummings recalled. “The irony is that this play is really about family -- you will find people within that family who will say and do things that are incredibly hurtful, and you have to make a choice to either continue loving them or walk away.”

Stewart echoed those sentiments, saying the show deals with “the family that we’re born into, the family that we create, the family we leave behind and the family that is thrust upon us. … Every character in this play has a need for some sort of family, for a safe harbor … a person they can feel like they’re at home with.”

For Harrison, the changing definition of “family,” as well as the national push for marriage equality, is having a noticeable impact on the roles he’s been offered of late: “This is the second time I’m playing a married [gay] character. I never thought when I was 20 that I’d be playing a married gay man, let alone one who is dealing with the pressure to become a parent.”

Currently in previews, "Harbor" opens Aug. 6 at 59E59 Theaters in New York. Click here for tickets and more information.

CORRECTION: The original version of this article identified Randy Harrison as being 37 years old. He is actually 35.

@темы: Интересная информация, Театр, QAF, Интервью

Источник

читать дальше

Randy
Added by admin on July 26, 2013.
Saved under Around Town, Music & Dance, Nightlife, Theater
Tags: Chad Beguelin, Daniel Sullivan, Gale Harold, Gretchen Cryer, Harbor, I’m Getting My Act Together and Taking It On the Road, Kathleen Marshall, Michael Greif, Nancy Ford, Primary Stages, Queer As Folk, Randy Harrison
Share This Post

Randy Harrison stars in the Primary Stages production of Chad Beguelin's “Harbor” through September 8. | PRIMARY STAGES
Randy Harrison stars in the Primary Stages production of Chad Beguelin’s “Harbor” through September 8. | PRIMARY STAGES
BY DAVID NOH | Randy Harrison is forever burned into the consciousness of a gay generation for playing Justin Taylor, the ultimate irresistibly innocent twink on the groundbreaking TV series “Queer as Folk.” Since that show wrapped in 2005, he’s carved out a solid theatrical career for himself in New York and regionally, and is now appearing in Chad Beguelin’s play “Harbor” for Primary Stages (59E59 Theaters, 59 E. 59th St., through Sep. 8; primarystages.org/harbor). Meeting him, I had to ask where he kept his Dorian Gray portrait because damn!, he still looks so young.

“Oh, you can still be a twink when you’re 35!” he laughed. “It just takes a lot of caffeine and a lot of alcohol! But I love this play, so funny, sweet, and touching, about a well-off married gay couple in Sag Harbor. I’m a struggling writer, sort of kept by my successful architect husband, and I’ve run away from an abusive, white trash past. My estranged sister shows up with her teenaged daughter I haven’t seen in over 10 years, and our cozy system is sort of shattered. It’s real people struggling with real stuff. I’d read the sсript a few years when they did it out of town and I loved it, so when the audition came around I said, ‘I know this part!’ So excited to be doing it with a great cast and the rehearsals are so mellow and fun.”

Originally from New Hampshire and Georgia, Harrison started acting in community theater when he was six, was schooled in Ohio and, after a toe-dabble in Los Angeles, is now a firmly based New Yorker. “Queer as Folk” happened shortly after he moved here at 22: “I was freelancing with an agent and was doing a showcase when I auditioned for it on tape, as most of it was being cast in LA. The New York casting director hadn’t even marked my tape for the show’s producers to watch, but they accidentally somehow saw it and said, ‘This is the guy.’

After “Queer,” a triple threat’s long-awaited star turn
“They flew me out twice. I didn’t do well in that showcase and was doing theater in St. Louis, thinking of moving to LA. I had never been and thought it was all a fluke, but a chance to visit LA for free, and somehow I booked it. It lasted five years, a really good gig in Toronto, which was a blessing and a curse. Good in that it brought us all together. We were all displaced and for most of us, it was our first big job, so we bonded. The crew was amazing and we had great Canadian independent film directors. The curse was we were there from September to April every year, so cold. I love Toronto, but I wasn’t in LA or New York and unable to begin a career outside of the show. Once those five years were up, I had to start from scratch here, which definitely makes me feel like I’ve earned where I’ve gotten to.

“We in the original cast see each other periodically. Every once in a while people pay to do these events where we all do meet-and-greets with fans, so we see each other once a year doing that. Our fan base is intense, not what was back then when we’d do crazy tours at Tower Records with DVDs, such a scene, but a lot of Europeans come, from the showings over there. Much more so than for the original UK version of the show, which I don’t think got out of that country much, and we also apparently have a big fan base in South and Central America.”

I went to an early New York Times sponsored “Queer” event and was startled by how seriously the fans took it: “Yeah, it was their life. They thought we were the characters, but now it’s maybe been a long enough time and I’ve aged enough. But, yeah, some people still think I’m Justin!

“I never had any real bad stalkers but I do get scared when people get your home address and it’s on the Internet. Sometimes pictures pop of me on the subway, reading sides for my auditions, and that makes you feel violated, but generally they’re lovely supportive people who come to see my shows and those of people I’ve worked with. I don’t get recognized often anymore, but that depends on where I am. In New York, people just don’t care if they do, which is nice, unless I’m in Times Square and then, yeah, it’s ‘Hey, Justin!’

“I’ve been out since I was 15 and the other day I realized it’s been 20 years! I was out way before I did the show and never thought I’d be interviewed or on TV. I remember a Showtime publicist saying, ‘You don’t have to do this’ and thinking, ‘Why would I want to go back in the closet now?’ It was so hard to come out and such a good thing to do, especially the nature of the show was all about this. Growing up, I didn’t have many people who were out, so it was important for me to be one of those people if I ever had the chance.”

Harrison is amazed by the recent amount of change that’s happened since “Queer” and hopeful, but says he and his cast members “joke about how we’re the black sheep of gayness because we never get mentioned like ‘Will and Grace’ or ‘Ellen.’ Everybody seems to ignore the fact that we ever happened. I don’t know why.”

The show was also far bolder in sexual content than those others, and, indeed, more so than anything being done on network TV today, which favors gays being sexless, snappy wisecrackers and parents over them seen nude and lip-locked. I mentioned to Harrison that “Queer”’s overt nudity had me knowing his butt better than my own and he laughed, “It was crazy. It was easy in the beginning because I felt like it was so important that there be this visibility and gay sexuality put on TV so people could see it, especially those who were coming out.

“So, even though — I don’t want to use the word ‘gratuitous’ — it was excessive, I felt that was intentional. We were gonna put this in your face because there hadn’t been enough out there, so I felt like socially and politically it was important. Five years down the line, though, you’re like, ‘Are you fucking serious? Haven’t we had enough of this?’ I was happy to do it, but I will never do a show with that kind of sexual content again, done with that.”

Harrison has a partner but wasn’t into talking about him “because I talked about my relationships in the past and got attacked. I’m very happy with my partner now and maybe things are different now, but then a lot of fans fantasized that Gale Harold and I were actually together, and got vicious with my pictures all over the Internet with things drawn over my face. So I want to spare my current partner all of that.”

Огромное спасибо за перевод Михаилу Латсу, сделанный по просьбе ВКонтактовской группы Randy Harrison здесь

Читать перевод

переводчик Михаил Латс
группа Randy Harrison ВКонтакте

Ренди Харрисон навсегда будет выжжен в разуме гей поколения за роль Джастина Тейлора, абсолютно неотразимого невинного твинка в революционном сериале Queer As Folk. C того момента, когда шоу закрылось в 2005 году, он построил для себя солидную театральную карьеру в Нью-Йорке и округе, а сейчас играет в постановке Чеда Бигелина - Гавань в театре Праймери Стейдж. Когда мы с ним встретились, я не смог удержаться и не спросить, где он прячет портрет Дориана Грея, ведь он чертовски молодо выглядит? "Знаете, даже в свои 35 вы можете выглядитеть твинком", рассмеялся он.

"Нам понадобилась тонна кофеина и алкоголя, но мне понравилась постановка, смешная, милая, трогательная история о замужней гей паре в Сэг Харборе. Я играю страдающего писателя, который более менее сдержан своим успешным мужем архитектором, и я пытаюсь убежать от своего мучительного прошлого и своих корней. Неожиданно появляется моя блудная сестра со своей подрастающей дочерью, которых я не видел больше 10 лет, и вся наша комфортная система в миг рушится. Это история о реальных людях, страдающих от реальных вещей. Я прочитал сценарий несколько лет назад, когда эту постановку ставили у нас в городе и мне она безумно понравилась, и когда пришло время проб, я сказал - да, я знаю этот кусок. Я был безумно рад творить подобное с замечательными актёрским составом и наши репетиции проходили на легке и были полны веселья."

Родом из Нью-Хемпшира и Джорджии, Харрисон начал свою актёрскую деятельность в общественных театрах с шести лет, закончил школу в Огайо, пытаясь пробиться в Лос Анжелес, но теперь являеться полноценным Нью-Йоркцем. Сериал Queer As Folk пришёл в его жизнь сразу после переезда, когда ему было 22: "Я был волонтёром у которого был агент, и у меня была демонстрационная запись на плёнке для проб, практически все имели её в Лос Анжелесе. Но Нью-Йоркский режиссёр даже не удосужился показать плёнку продюсерам, но случайно каким-то образом умудрился её посмотреть и сказал, - Мы его нашли."

Они вызывали меня дважды. Я не особо хорошо справлялся, тем более в то время играл в театре Сент Луиса и подумывал переехать в Лос Анжелес. Я никогда там не был и думал, что всё это случайность, но шанс повидать Лос Анжелес бесплатно я не мог упустить и забронировал билет. Всё это продлилось пять лет, для Торонто это было потрясающе, но в то же время это было, как и благословением, так и проклятьем. Плюсом было то, что это мероприятие собрало всех нас вместе. Всех нас сюда перевезли и для большинства из нас это была первая серьёзная работа, которая нас связала. Команда была потрясающая и мы работали с незаивимыми канадскими режиссёрами. Минусом же было то, что мы находились там с сентября по апрель каждый год и там было жутко холодно. Я любил Торонто, но не было возможности вырваться в Лос Анжелес или Нью-Йорк, чтобы начать карьеру вне сериала. Когда эти пять лет пролетели, мне пришлось начинать всё с самого начала, что заставляло меня задуматься над тем, что я заслужил то, где сейчас нахожусь.

Оригинальный состав сериала периодически видится друг с другом. Время от времени люди платят нам за мероприятия в которых мы встречаемся с фанатами, поэтому каждый год мы всё равно видим друг друга. Наша фанбаза очень сильна, конечно не так, как раньше, когда мы мотали сумасшедшие туры у Тауэр Рекордс с нашими дивиди. Но по прежнему приходит много европейцев, в основном те, которые смотрели оригинальную британскую версию, которая, как я полагаю, так и не вышла за пределы их страны. Ну и естественно у нас большая орда поклонников в южной и северной америках. Помню, когда посещал ранние проспонсированные нью-йорк таймсом квир-мероприятия я был шокирован тем, как серьёзно фанаты воспринимают это шоу. Да, это их жизнь. Они думают, что мы те персонажи, но полагаю сейчас это время кончилось и я достаточно повзрослел, хотя некоторые до сих пор считают меня Джастином.

У меня никогда не было серьёзных преследователей, но мне становится реально страшно, когда люди узнают твой домашний адресс и когда он висит в интернете. Иногда всплывают мои фотки из метро, как я читаю что-то перед пробами, и тогда мне становится страшно, но в основном это всё же больше милые поддерживающие меня люди, кто приходит посмотреть мои шоу и к людям с которыми я работаю. В основном сейчас меня уже не так узнают, как раньше, всё зависит от того, где я нахожусь. В Нью-Йорке, в принципе, никому нет до меня дела, что хорошо, пока я не забреду на Таймс Сквер и тогда начинается, - Хей, Джастин.

Я открылся, когда мне было 15, и сейчас понял, что прошло - то уже целых 20 с этого момента. Я сделал это намного раньше, чем приступил к сериалу и никогда подумать не мог, что у меня буду брать интевью на телевидении. Я помню один публицист с канала Шоутайм сказал - ты не обязан это делать. И я подумал, зачем снова возвращаться в шкаф. Было сложно открыться ещё раз во время сериала, но это было самое лучшее на тот момент, особенно учитывая его тематику. На протяжении моего взросления, меня не окружало много людей, которые в своё время открылись, поэтому для меня это было важно, быть одним из таких людей, если появится шанс.

Харрисон потрясён чередой крупных изменений, которые произошли с момента окончания шоу и полон надежд, но говорит, что он и его партнёры по съёмкам постоянно шутят о том, что они чёрные овцы гей поколения, потому что их никто не упоминает как Уилл и Грейс или Эллен. Все игнорируют тот факт, что мы когда - то существовали. Я даже не знаю почему. Шоу также выходило за пределы сексуальности намного больше, чем остальные. Даже сейчас вы не увидите бесполых персонажей, острословов, и родителей которые застают своих детей полностью голыми и поцелуи с языками. Я как - то сказал Харрисону, что все эти голые сцены позволили мне понять, что его задница в разы лучше моей и он рассмеялся, - Это было полное сумасшествие, в начале это было просто, я чувствовал, что это важно, что это будет показано гей-аудитории и будет стимулом для тех, кто только открывается. Как бы то ни было, я не хочу использовать слово "добровольно" - потому что этого всё таки было чрезмерно, и я чувствовал преднамеренность в этом. Мы будем тыкать тебе этим в лицо, потому что в других проектах этого не было. Я чувствовал, что это социально и даже политически важно. Будучи пять лет под одной линией, мне приходилось часто говорить, - да вы, блять, издеваетесь? разве того, что есть не достаточно? Я конечно был счастлив всё это делать и показывать, но сейчас никогда не стану заниматься проектом с подобного рода контентом, с этим покончено.

У Харрисона есть любимый человек, но он не сильно желает о нём распыляться, потому что "я много раз рассказывал о своих отношениях и был за это атакован. Я очень с ним счастлив, возможно всё сейчас не так как раньше, но остаются ещё люди которые до сих пор думают, что я и Гейл Харольд были когда-то вместе и иногда я встречаю в интернете свои фотографии с пририсованными к моему лицо штуковинами и гадкими комментариями, поэтому я хочу оставить моего партнёра вне всего этого".

@темы: Театр, QAF, Интервью